JA Lens

The Map of my Skin/ Tallin Estonia

The History of my Skin, performance de Niña Yhared para Brooklyn International Performance Art Festival, NEXUSURNEXUS curado por Hector Canonge. Ustream para El Bunker de la ciudad de La Paz, Bolivia, y programa transmitido a las galeras de arte Fitness Center for Arts Tactics y The Woods Cooperative ubicados en Brooklyn Nueva York. Del mismo modo las performances que se realizon simultneamente en Nueva York fueron transmitidas al reconocido espacio El Bunker en Bolivia, creando de esta manera un intercambio cultural virtual relacionado con la disciplina del arte del performance Nexusurnexus consiste en promover y difundir el trabajo de artistas nacionales en el exterior y de introducir al público boliviano las performances de artistas internacionales.  Lunes 22 de Julio, 2013. 

Performance The Skin tales, de Niña Yhared
en Latitud 32º N/55º S, Month of Performance Art, (MPA-B), Berlín, Alemania, 2013. Fotos: Jesús Jiménez.

Bitácora mujer - Niña Yhared

Poderosa Afrodita fue un performance que realicé en 2009, como parte de una residencia artística en la galería LACE (Los Angeles Contemporary Exhibitions), en el contexto de la muestra I feel different, curada por Jenifer Doyle. Fue el primer performance de la serie Bitácora mujer, que hoy es un archivo de 28 performances, fotografías, textos, poemas, documentos y videos.

The History of my Skin, performance de Niña Yhared

El cuerpo del encuentro

PRESENTACIÓN DE NIÑA YHARED EN LA ASOCIACIÓN CULTURAL LA PAPA

Bitácora Mujer es una serie de performance que comenzó en Los Ángeles, California, en 2009, como parte de una residencia artística en la galería LACE Los Ángeles Contemporary Exhibitions, bajo la curaduría de la investigadora Jennifer Doyle, en el contexto de la exhibición I Feel Different.

Como si fuera una peliìcula, y como parte de mi serie Bitaìcora mujer, realiceì el videoperformance que tambieìn lleva por tiìtulo Historia de mi piel, parte III, con una duracioìn de 30 minutos, en colaboración con DocuMentalidaes de Golzalo Marcuzzi, en Barcelona, España.

Es un viaje espectral de mi experiencia performaìtica que refleja el trayecto, los lugares, la gente, lo social y el contexto poliìtico. Se presenta una imagen recurrente: la de mi cuerpo en el mar nadando con mi maleta antigua, siìmbolo del viaje y conexioìn entre Meìxico y Europa.
El video presenta la imagen de un cuerpo en movimiento, que busca, camina y mira el mundo: voraìgine, pintas, grafitis, turistas, el mar, gente en traìnsito.
Tambieìn es poesiìa y performance de un cuerpo en busca de puntos de contacto, trasladaìndose en avioìn, en bicicleta, caminando, hasta finalmente terminar en el mar. Lo que dibuja este video es un mapa, habla de lo social, del mundo, que muestra a la ciudad de Barcelona viva y activa. 

Historia de mi piel, video, duracioìn 30 minutos; en colaboracioìn con DocuMentalidades de Gonzalo Marcuzzi, Barcelona, EspanÞa, mayo, 2012.

En el performance utilicé varias bolas de estambre blanco material que se asocia con la acción de tejer, así como una metáfora de la pasividad femenina que nos remite al pasado, a la inmovilidad de la mujer que espera. En contraste, yo desenredé cada una de las bolas y las usé para ligar a la gente a mi acción. Algunos asistentes me ayudaron a desenrollar las bolas de estambre, hasta unir sus cuerpos a mi cuerpo, un solo cuerpo unido por estambre blanco que se movía por todo el Molino Rojo de la Tabacalera.
La música de esta pieza es del artista sonoro Joel Alejandro Rodríguez Argüelles, quien compuso toda la música original para la serie Bitácora Mujer. Un collage de imágenes del Mar Mediterráneo se proyectó en un muro: salgo del agua, emerjo, me hundo y nado, muerdo una manzana. El video fue realizado en colaboración con DocuMentalidades de Gonzalo Marcuzzi en Barcelona.

Blanco Mediterráneo/Mediterranean White, Molino Rojo, La Tabacalera (Embajadores    53,    Madrid,    España),    30    de    octubre,    2011

En el performance Blanco utilice el concepto del color blanco, en contraste con la utilizacioìn de la sombra. En este sentido la sombra y el cuerpo se representaron como la dialeìctica: luz/sombra. Trabajeì con mi cuerpo, tratando de crear una extensioìn maìxima del mismo, que se conectoì con la audiencia a traveìs de resortes blancos atados, enredados por miì misma en el momento, en mis articulaciones, cintura, piernas, brazos y cabello como un plano de miì misma, extendido, para ello trabajeì en tensioìn, como un signo de ausencia/presencia (ausencia del cuerpo, presencia de su proyeccioìn con las sombras).

Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”, ENPEG.
Ciudad de Meìxico, 26 de noviembre, 2010.

Transparencies

Neon Lights

Les voy a contar mi vida

Historia de mi piel, explora los cruces entre la acción en vivo con la creación de imágenes en video y paisajes sonoros. Este performance forma parte de la serie Bitácora Mujer que se propone hacer una metáfora visual del concepto de la piel y el cuerpo femenino como síntesis de nuestra memoria corporal: de nuestra historia que se escribe día con día.

En esta versión de Historia de mi piel, colaboraron Translab, integrado por las artistas de video y multimedia Minerva Hernández y Myriam Beutelspacher, del Centro Multimedia del Cenart (DF). Además se proyecta un video que acompaña el performance, grabado en la ciudad de Barcelona, España, en colaboración con DocuMentalidades de Gonzalo Marcuzzi. En el video la idea del viaje es metafórica, con escenas subacuáticas en donde aparezco nadando con mi maleta antigua en el Mar Meditarráneo.

Museo Universitario del Chopo, como parte de la presentación del libro Primer Encuentro Nacional de Performagia, Septiembre, 2011.

Blanco Mediterráneo, de Niña Yhared y DocuMentalidaes de Gonzalo Marcuzzi, es un videopoema acuático inspirado en el cuento Debajo del mar, (incluido en el libro El Banquete de las Ninfas, CANTE Ediciones 2010, de Niña Yhared). Fue a partir de la imagen del agua, del mar, como espacio liminal, que decidimos trabajar en un escenario natural y grabar en el Mediterráneo. La planeación de locaciones, planos, y el contenido del video-poema experimental, dieron como resultado un videoperformance, acción efímera, grabada en un lugar emblemático para la bitácora, la Mar, lugar de oleaje, barcos, navegantes y viajeros.

Para el proyecto multidisciplinario de performance, que llevé a cabo en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario (17 de junio de 2011), utilicé el concepto del performance Blanco (parte 3), como una metáfora del papel o la página en blanco, para incorporar la utilización del lenguaje caligráfico en movimiento.

Blanco fue un performance evocador que incursionó en el tema de la caligrafía corporal, de la escritura sagrada del cuerpo, integrando la escritura y dibujo en vivo, sobre cuerpos recostados en el piso, pero también la escritura en gran formato a lo largo de un gran soporte de papel blanco de aproximadamente 15 metros de largo por 5 metros de ancho. También se proyectaron (en el piso y a un costado) frases y palabras que evocaban al concepto del color blanco sobre los cuerpos en acción, añadiendo nuevamente caligrafía en movimiento a la pieza.

Colaboré con la artista Megan Amber Cox, bailarina, acróbata y artista de performance la serie de tres presentaciones Blanco y Negro. Para cada presentación del festival, Megan y yo trabajamos intuitivamente en el concepto blanco y negro, que para ambas fue entendido como el contraste y la dicotomía entre nuestras dos naciones, México y Estados Unidos, el contraste de la vida y nuestras identidades.

De manera intensa visualizamos nuestros cuerpos como dos territorios, tratando de representar la tensión ante la unión de dos países que están unidos e imbricados a la vez.

Performance divertido e humorístico, basado en la imagen icónica de la Pin up de los años 40, en la cual la artista encarna a manera de fantasía la imagen sensual y pícara de la chica del cromo o calendario, que dio la vuelta al mundo en aquella época. Así mismo y a manera de revival la artista juega y teje la acción con seductores juegos de poder entre inocentes y perversos que establece con el publico, dando rienda suelta a su imaginación. Es también un homenaje a la ninfeta, a través de un juego en donde por un momento la artista vuelve literalmente a ser niña para poder recrear sus fantasías eróticas. Es un performance para todo tipo de público y muy divertido.

Blanco y Negro

Espectáculo multidisciplinario de cabaret y performance
Dirección artística: Niña Yhared (1814)
Cabaret Venus es un espectáculo minimalista y contemporáneo que hace un recorrido desde los “locos” años 20 hasta llegar a la época actual. Es un híbrido que reúne en un solo escenario el ambiente de los viejos cabarets parisinos con lo más acabado del arte acción del siglo XXI.
 
Creado por la artista visual Niña Yhared (1814), está inspirado en La Venus de las pieles, de Sacher Masoch, la sensualidad del Can-Cán; la danza de Josephine Baker y la belleza de Louise Brooks.  Cabaret Venus nos ofrece un show que desestructura la realidad, por  medio del lenguaje del performance.

Ritual Marino, fue un performance realizado en el Festival Internacional de las Artes Navachiste 2004, en Guasave, Sinaloa. Esta acción fue una intervención efímera en la que la artista a lo largo de la bahía de Navachiste, realizaba un recorrido silencioso a manera de ritual.
El público asistente al festival comenzó a seguirla a manera de caravana, sumándose niños, pescadores y poetas. La artista, después de cruzar un manglar, establece un círculo o espacio sagrado en donde limpió y purificó a algunos asistentes, transfigurada en maga y chamana. Después convierte a una mujer del público en sirena, en un ser marino, bañándola con agua de mar, conchas, caracoles y burbujas.
En este performance se puede apreciar la influencia del trabajo de la artista cubana Ana Mendieta, en especial su serie "Siluetas", quien trabajaba con su cuerpo unido a la naturaleza, a la tierra, y creaba sus acciones casi siempre efímeras a partir de los materiales que encontraba en el lugar como ramas tierra, hojas y fuego.

Este performance habla de la violencia hacia la mujer, pero también de la violencia que ejerce el Estado en el cuerpo social. Surge como un homenaje al embalsamador de Medio Oriente, donde existe la creencia de que el cuerpo tiene que ser limpiado de impuresas para que el espíritu pueda ir al más allá.
A las mujeres muertas sólo las pueden lavar otras mujeres, pues si un hombre lo hace se considera sacrilegio.
Así, la artista lava el cuerpo de una mujer desnuda para, de manera metafórica, lavar las heridas del cuerpo colectivo de la sociedad.
En esta obra participan el luchador profesional "Sepulcro"; Víctor Ochoa "El Pianista de la Muerte", la actriz Karla Paola y un asistente de video y proyección simultánea.

Consultorio Mágico, Dra. Niña es una pieza que simula ser un consultorio performático instalado en una vitrina del Metro Centro Médico de la Ciudad de México, donde en la superficie hay muchos hospitales. Crea una ficción o espacio mágico, ubicándose en el limbo del esoterismo, las curas naturales, el manejo de energía y medicina.
De esta manera la intención del Consultorio mágico es interactuar a través de diferentes curas y tratamientos con el público participante.
La idea es evocar la sensación celeste del cielo, o de ese espacio inmenso del hospital. Este performance incluye sala de espera y la participación de una enfermera: la artista Elizabeth Oropeza.
La Dra. Niña es especialista en: Lectura de cuerpo, Terapia antiestrés aromática y floral, Consulta de aura y energía, Masaje celeste en puntos   de tensión, Magia y terapia de sanación colectiva.
*Todos los servicios de la Dra. Niña están avalados por el Consejo Médico Mágico Internacional de Salud.

Bésame mucho es un performance basado en el bolero romántico compuesto por Consuelito Velázquez hace más de medio siglo en México. En esta acción la artista utiliza elementos del kitch como el playback y la indumentaria propia de las cantantes de cabaret de los años 50. Niña Yhared hace un homenaje sensual y humorístico, desplazando este símbolo al campo del performance en la época contemporánea.
Utiliza como elementos simbólicos el clásico micrófono metálico de época, vestido rojo de lentejuela, zapatillas de tacón de aguja, maquillaje cargado y una flor como símbolo de la sexualidad en el cabello.
Durante la acción la artista interactúa con el público masculino. Les pinta los labios de rojo y, a cambio, les permite que besen su cuerpo. La blanca piel queda estampada con besos rojos.

La semilla de las mariposas